42-ма актьори играят на 10 различни места в София в дългоочакваното театрално събитие на сезона – спектакъла „Хеда Габлер“. Световнопризнатият режисьор Тимофей Кулябин представя премиерно своя прочит на пиесата на Ибсен на Голяма сцена в Народния театър на 31 май, 1, 3 и 4 юни.
В главните роли влизат Радина Кърджилова като Хеда Тесман, Дарин Ангелов като съпруга й Ян Тесман и Деян Донков като Филип Брак. Персонажите на тримата образуват напрегнат и съблазнителен любовен триъгълник, в който всяко движение има своята емоционална цена. До тях са Бойка Велкова, Ана Пападопулу, Иван Юруков, Албена Ставрева и още десетки от най-добрите ни театрални актьори.
„Хеда Габлер“ не просто разказва история, а превзема пространството, размества границите и въвлича зрителя в лабиринта на едно съвременно общество, в което сцената е навсякъде, а животът е най-големият пърформанс, загатват от екипа на постановката.
Действието в спектакъла се развива паралелно – на сцената в Народния театър и на живо в реална градска среда. Стриймингът от различни точки в София се предава на сцената в прецизен синхрон, засилвайки динамиката.
Актьорите играят на живо в кафене с клиенти, в книжарница и читалня, в работещ хотел с гости, в катедрала, апартамент, закусвалня… Локациите, на които героите от „Хеда Габлер“ развиват сюжета, са общо 10.
„Това е спектакъл, който се разгръща едновременно в театъра и извън него, в реалността и в изкуството – като смела визуална и техническа симфония“, казват участници в творческия процес.
„Имаме актьори, които играят в представлението, но не се появяват на сцената. Има няколко актьори, които играят извън театъра. Имаме директно излъчване от различни локации, така че не всички сцени се играят на сцената, а част от тях са извън нея“, посочва пред БТА режисьорът Кулябин. В театъра историята може да бъде разказана по много различни начини, а ние използваме колкото се може повече подходи, подчертава той. В самата пиеса на Ибсен много от важните събития не се случват в апартамента на Хеда Габлер, а извън него и героите влизат и разказват какво е станало навън. През цялото време се говори за неща, които са станали извън сцената. Тук идеята на режисьора е да се видят събитията, които обикновено остават „зад кулисите“.
Тимофей Кулябин – визионер и виртуоз на съвременния театрален език, преосмисля класиката със смелост и размах. След дигиталния спектакъл „Нора“, отличен с „Икар 2024“ за майсторско техническо осъществяване, той се завръща с още по-голямо предизвикателство – спектакъл, в който изкуството среща градската динамика, а камерата и сцената се допълват в силно театралното преживяване с иновативни характеристики.
