Кралете на аржентинското танго – квинтет "Астор Пиацола" (Quinteto Astor Piazzolla), пристигат в началото на идния месец за своите първи концерти у нас. На 2 юни от 19.30 часа те ще се представят в зала "България" в столицата, а на 4 юни от 20.00 часа Варна ще посрещне двукратните носители на престижната награда "Латино Грами" във Фестивалния и конгресен център.
Виртуозите Пабло Маинети – бандонеон, Даниел Фаласка – контрабас, Николас Гершберг – пиано, Сердар Гелдимурадов – цигулка, и Армандо де ла Вега – китара, под диригентската палка на Хулиан Бат, ще потопят публиката в автентичния звук на танго нуево – стил, който прочутият Астор Пиацола създава през 60-те години на ХХ век, съчетавайки танго с елементи на джаз и класическа музика. Световноизвестният ансамбъл, създаден през 1998 г. от фондация "Астор Пиацола" под ръководството на Лаура Ескалада Пиацола, следва своята мисия да запази и разпространява наследството на великия аржентински композитор и бандонеонист. Ансамбълът е единственият, който има достъп до пълния архив на Пиацола, и изпълнява произведенията му в автентичните аранжименти от оригиналните партитури. Вече 27 години съставът се ръководи от музикалния директор Хулиан Бат.
С близо три десетилетия история и турнета в Европа, САЩ, Латинска Америка и Азия, квинтетът е получил международно признание, включително "Латино Грами" за най-добър танго албум през 2019 г. и 2023 г. Техният нов запис Oblivion, композиции от който също ще бъдат представени на концертите, обещава да продължи тази традиция на виртуозност и артистична дълбочина.
Астор Пиацола (1921–1992) е сред най-влиятелните фигури в съвременната музика. Неговото танго нуево разширява границите на жанра и намира признание по целия свят. Макар първоначално да среща съпротива в родната си Аржентина, Пиацола постига международен успех, като си сътрудничи с музиканти като Йойо Ма, Гидон Кремер и Гари Бъртън.
"Музиката му не принадлежи на един-единствен стил. Тя преплита танго, джаз и класика. Заредена е с емоция, интензитет и винаги звучи свежо", споделя Хулиан Бат, който е работил с аржентинския маестро в последните години от живота му. През 1960 г. Пиацола създава квинтет, с който записва и изпълнява едни от най-знаковите си произведения. Той включва бандонеон, пиано, цигулка, китара и контрабас – любимите му инструменти за танго нуево. "Реално Пиацола е истинският диригент на нашите концерти. Следваме начина, по който е работил с музикантите – както се е отнасял към всеки един от тях като към солист. Във всяко наше изпълнение ние предаваме неговата визия за музиката", казва Дарио Вакаро, мениджър и продуцент на ансамбъла.
Програмата на концертите в София и Варна включва освен емблематични за Пиацола произведения като Libertango, Adiós Nonino и Milonga del Ángel, и по-малко известни творби, които не са имали шанса да бъдат чути по света и квинтетът ги спасява от забрава. Музикантите ще представят и най-новия си албум Оblivion, който предстои да излезе тази година. Концертът във Варна е част от съвместната програма "Интермецо" на международния театрален и международния музикален фестивал "Варненско лят"“ и се осъществява в сътрудничество с A to Jazz Concerts. "Изпитваме дълбок ангажимент към музиката и наследството на Пиацола – винаги поставяме акцент върху неговата уникалност и в концертите си включваме също по-слабо познати творби и спасяваме онези красиви произведения, които все още не са достигнали до широката публика", отбелязва Вакаро. За него и ансамбъла това е не просто изпълнение, а мисия да запазят духа на Пиацола жив. "Емоцията е всичко. Можеш да изсвириш нотите без грешка, но ако няма чувство, това не е Пиацола", добавя Бат, подчертавайки, че музиката на маестрото "трябва да се изживява, не просто да се изпълнява".
Дарио Вакаро е убеден, че днес Пиацола би бил "удивен да види, че постоянството и борбата му са дали плод". Той вярва, че с времето композиторът ще бъде възприеман като класик заради способността му да предаде духа на своята култура и да ни пренесе чрез музиката си в Буенос Айрес. Концертите в София и Варна са възможност за българската публика да се докосне до суровата, емоционална и непреходна сила на неговата музика. Както Бат заключава: "Искаме публиката да отнесе със себе си усещането, че музиката на Пиацола е все още жива. Тя говори на днешния ден така, както го е правила и тогава".
YouTube
