Сред стотиците изложби, които ще се проведат през 2021 г., TheArtNewspaper е избрал най-странните, привличащи вниманието с любопитна тема, необичайно съдържание или новаторска интерпретация.

Вярно е обратното!

Московски музей за модерно изкуство в Ермолаевски, Москва, Русия. До 11 април

Самият музей любезно е свършил това, за което зрителят мечтае (но не може да направи) - да погледне задната страна на картината. Какво ли няма там! Следи от професионалната дейност на куратори и реставратори, точки от биографията на картината, тайни техники на художници…  Отделни творби са посветени на идеята за пространството „зад платното”, на експерименти с формата на картината и традиционните концепции. Експозицията представя творби от началото на XX до началото на XXI век — от Александър Родченко и Александър Лабас до Хаим Сокол и Таус Махачева. Подборът е направен на база първите впечатления на куратора Катерина Зайцева от експонатите, намерени във фондовете на музея с изображения на гърба. Пълноценно проучване и описание на тези артефакти тепърва предстои, но засега те за първи път добиват „публичност“, снабдени с кратки кураторски бележки. 

 Патриша Пичинини.  Инструменти за живот

 Арт център Каи, Талин, Естония. До 25 април

Удивително реалистичните причудливи същества, полуживотни-полухора, на австралийската художничка Патриша Пичинини станаха хит в Бразилия преди пет години, а изложбата й в Рио де Жанейро дори оглави списъка на TheArtNewspaper за най-посещаваните изложби на съвременното изкуство за 2016 г.  През 2019 г. творбите на Пичинини бяха в Москва, в Музея за съвременно изкуство „Гараж“, с „Бъдещият  свят: Екологията като нова политика. 2030-2100“. Новата изложба на художничката, открита в Талин, обединява творби, създадени през последните две десетилетия - от ”Голямата майка“ (2005) до антропоидната костенурка с футуристична обвивка, наречена „Чистачът“ (2019).  Изработката на всяка от хиперреалистичните скулптури, за които са използвани силикон, фибростъкло и естествена човешка коса, отнема около година.  Художничката се надява, че нейните свръхестествени творения ще накарат човечеството да се замисли накъде ни тласкат генетичната модификация и биотехнологиите. „Надявам се, че тази изложба ще породи много интересни дискусии и впечатления“, казва тя.  Изобщо не се съмняваме, има достатъчно впечатления дори от снимки.

Маша Ру "Музей на ядливата земя"

Център за творчески индустрии "Фабрика", Москва. До 21 февруари

Художничката Маша Ру е привлечена от геофагията (ядене на почва и др. подобни вещества). Тази практика отдавна се смята за духовна и лечебна в някои страни от Африка, Азия и Южна Америка. Проектът "Музей на ядливата земя" се ражда през 2012 г., а сега неговата колекция включва около 400 вида почви, събрани по време на пътувания до различни страни. В Индонезия, Суринам и Нигерия глина и креда се продават традиционно на местните пазари като храна. Търсенето генерира предлагане - сега такива вещества могат да бъдат намерени и в онлайн магазините. Изложбата в Fabrika CTI оспорва традиционните представи за това, което се смята за годно за консумация - както и за това как може да бъде изложено в галерия. Публиката може да дегустира различни глинени проби и да обсъди феномена на геофагията с художника, но трябва да побърза - изложбата скоро приключва.

Мимолетното. Миризми в цвят

Mauritshuis, Хага, Холандия, 11 февруари - 6 юни

Замисляли ли сте се на какво наистина миришат натюрмортите?  Или например за това дали в този очарователен пасторален пейзаж е имало гъста миризма на тор?  Mauritshuis ще съживи картините на холандските художници от 17 век със специални дозатори за аромат - от „несравнимата воня“ на каналите в „Изглед на Oudezeides-Vorbürgwal от Oudeckerk в Амстердам“ (около 1670 г.) от Петер ван дер Хайден до аромата на цветя и презрелите плодове от „Натюрморт с цветя и плодове” (1670) от Абрахам Миньон. Благодарение на развитието на търговските пътища екзотични миризми от цял ​​свят заливат Европа през XVII век. Чушки, карамфил, канела и индийско орехче са внесени от Азия, а тютюнът, който набира популярност, е внесен от Америка. Картини като "Хранителният магазин" (1717) на Вилем ван Меерис изобразяват този асортимент. Неприятни миризми като тези, излъчвани от трупа  - обект на дисекция в „Урок по анатомия на д-р Ван дер Миер“ (1617) Мийхел и Питър ван Миревелт, често се крият от пълни с парфюми „помандери“ (изложбата ще включва и проби от тях).

Междувременно в Германия Кунстхале Бремен ще проведе изложба, посветена на исторически изображения на миризми. Други произведения включват гравюра от Ричард Ерлом от 18 век на рибен пазар с гладен морски лъв, сложни натюрморти от Барбара Реджина Дицш (1706–1783) и обонятелна инсталация от съвременния колумбийски художник Освалдо Масия. Изложба „Миришете с очите си.  Изображения на миризми от Ренесанса“ (8 май - 15 август) ще се проведе и в рамките на проекта „Усети миризмата!  Ароматът на изкуството”, в която участват няколко бременски музея.

Масите на властта.  Историята на престижните трапези

Лувърът в Ленс, Франция. 31 март - 26 юли

Посетителите на пролетната изложба на Лувъра в Ленс, „Масите на властта“ ги очаква разказ за 5000-годишната история на трапезите, която често е била, както отбелязва музеят, „възможност за демонстрация на властта, йерархията и изкуството на протокола“. Изложбата ще включва почти 400 предмета - от разкошни прибори за хранене и декорации на маси до картини и скулптури, изобразяващи пищни празници, включително древен египетски ритон във формата на лъв, древногръцки съдове, изобразяващи обилни ястия, ренесансова чиния, направена от черупка на наутилус и позлатено сребро.  Експонатите включват също месопотамски варовиков барелеф със сцена на хранене в присъствието на музикант, свирещ на арфа до коза и крава (които скоро могат да се окажат на трапезата), снимка на британския крал Едуард VII на банкет в Елисейския дворец през 1905 г., меню за прием по време на посещение на американския президент Джордж Буш в Париж през 2008 г.  Богата храна за размисъл.

Автомания

Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ. 4 юли 2021 г. - 2 януари 2022 г.

Нека настъпим газта в лятната изложба на Нюйоркския музей за модерно изкуство (MoMA), посветена на изобретението, което изглежда неразривно свързано със самата идея за Америка. Съединените щати оглавяват автомобилния бум с Ford Model T, първия серийно произведен автомобил, и превръщат колата в символ на успеха в популярната култура (Китай, чието население е с 1 милиард повече от Америка, изпревари САЩ и стана най-големият купувач на автомобили в света чак през 2009 г.).  Automania ще разкаже за въздействието на автомобилите не само върху пейзажа на Америка, нейните градове и градове, но и върху душата на страната. В изложбата ще бъдат представени автомобилни части, модели и пет автомобила в скулптурната градината на MoMA, включително незаблавимия  Citroën DS 23 седан (произвеждан през 1955-1975 г.), наскоро придобит от музея.  

Изложбата ще включва и голямо разнообразие от произведения на изкуството - от „Автомобилист“ (1898) на Анри Тулуз-Лотрек и ярки литографии от дизайнера Люсиен Бернхард до фотографии от автомобилни фабрики, направени от Маргарет Бърк-Уайт през 30-те години и копринения печат на Анди Уорхол "Оранжева автомобилна катастрофа четиринадесет пъти" (1963).

Мис Клара и известните животни в изкуството.  1500-1860

Институт за изящни изкуства Барбър, Бирмингам, Великобритания. 12 ноември 2021 г. - 27 февруари 2022 г.

Индийската красавица Мис Клара пристига в Ротердам през 1741 г. и обикаля Европа, предизвиквайки възхищението на крале, кралици и обикновени хора - дори кораб на френските военноморски сили е кръстен на нея. Тя е доста дебелокожа, което е необходимо, ако си постоянно в центъра на вниманието. Работата е там, че Мис Клара е носорог.

Малка изложба в Института за изящни изкуства Barber в Бирмингам използва бронзовата скулптура Мис Клара Носорог (1738–1758), приписвана на Питър Антон фон Вершафелт (1738-1758), за да говори за носорозите, слоновете и хипопотамите, чиято слава отеква из цяла Европа през XVI-XIX век. Други изложени дебелокожи звезди включват хипопотама Обайша във вид на скулптура, направена малко след пристигането на животното в Лондон като подарък на кралица Виктория през 1849 г., и слонове, включително слоницата Ханскен, скицирана от Рембранд, и слона Хано, дарен от краля на Португалия Мануел I на папа Лъв X. Мануел получава от Индия и най-разпознаваемия носорог в историята на изкуството, изобразен на гравюрата на Албрехт Дюрер (1515).  Широко известно е, че Дюрер не го е видял със собствените си очи и е създал гравюрата въз основа на рисунки и описания.