До 22 септември
Галерия "Нюанс"
Зрим образ на космическата хармония, без при това да напуска загадъчната територия на българската душевност и традиция, дава новата изложба на Христо Кралев, която се открива днес в столичната галерия "Нюанс". Колекцията представя поредица живописни платна, обозначени като "цикъл за стихиите на земята, водата, огъня и въздуха", според самия автор. Експозицията не е озаглавена умишлено от кураторите, тъй като самите картини са достатъчна метафора на посланието. Пространствата, в които Христо Кралев прави живописните си открития, е лесно да бъдат намерени - той самият ги е обозначил. "Стихия на земята" е миниатюрна по размери, но огромна по смислов обем панорама на оплодотворената от човека планета, където централната фигура е символното начало на сливането между жената и земята. "Стихия на водата" ни подсеща за поговорката за гергьовския дъжд, в който всяка капка е жълтица. В "Стихия на въздуха" полъхът на вятъра и полетът на птицата пораждат усещането за вечно движение. Във визията на автора се долавя и огромното му желание за философско осмисляне на видимото, но и на невидимото, за скритото от очите, но отгатвано от нашия ум и емоционалност.
В работите на Христо Кралев се проследява двупластовост на човешкото съществувание. Във фокуса на творческия акт е сакралното, мистичното, окръжено от битийното, но и епиката на привидно обикновеното. Цикличността на сезоните в нашите средни географски ширини в творбите на Кралев надхвърля рамките на годишните времена и се превръща в апотеоз на тържеството на човешкото начало в обитавания свят с неговите неизменни атрибути - "Сезони", "Скреж", "Зимата", "Жетварска песен", "Лято", "Бяла тишина". Друга тематична група картини обаче създава усещане за духовна безкрайност - "Пълнолуние", "Тракийска земя", "Спомен за Рая", "Жега", "Цветница".
Христо Кралев е роден през 1952 г. в Добрич. Завършва живопис в Националната художествена галерия. Художникът залага на средствата на фигуралната композиция, използвайки класически техники. Творческото му амплоа е свързано с пренебрегването на модерните теми на технологичната цивилизация и внимание към вечните въпроси, задавани от класическата живопис. Има над 260 участия в изложби у нас и в чужбина.
