В Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна днес, 30 април, от 18:00 ч. се открива изложбата "P. S." на един от най-уважаваните български художници. Идеята й е да покаже творческият процес на Милко Божков за период от 40 години - от 1985 до 2025 г. Някои от творбите, създавани за неговите изяви в Люксембург между 1991 и 2000 г., ще могат да бъдат видени от публиката във Варна за първи път. Изложбата включва и най-новите живописни работи на автора, датирани от тази година.
Внушителната изложба заема 6 зали на първия етаж във Варненската галерия. Експонираните произведения са изпълнени в различни техники – живопис с маслени бои и акварел, графика – офорт, литография, акватинта, преге, както и рисунки. Могат да се видят и оригиналните цинкови плочи на графиките, което дава възможност на зрителя да проследи целия процес на създаване на една графична творба.
Своето място в експозицията имат и две библиофилски издания - "Елегия" по древен египетски текст, подготвяна от 1983 до 1987 г. и отпечатана в бутиковите 20 екземпляра, като във всеки отпечатък текстовете са написани на ръка от художника, и "Думи и Графити" по текстове на поета Борис Христов.
Милко Божков не е поставил заглавия на творбите в изложбата, защото смята, че авторът рисува през целия си живот една картина. Това е като буквите в думите, от които съставяш изречения и накрая разказ или роман. Отделните картини са думите, които правят изложбата, обяснява то пред БТА. Заглавието "Постскриптум" (или "послепис") според него напомня за това, че нарисуваната творба започва друг живот и авторът не може вече да я промени. "Тя добива своята стойност после, когато публиката гледа, и всеки има различен начин на възприемане. Картината добива своя образ в съзнанието на зрителя и затова той има най-важната роля. Това е красивото в нея - в своя собствен живот тя предлага на гледащия варианти за тълкуване. Аз съм скриптумът, а зрителят е постът", сподели виждането си той.
Местата и състоянията, които съм усвоил още като дете на село, са основна тема във всичките ми картини, казва още художникът.
Изкуствоведът Румен Серафимов описва приноса на Милко Божков в българското изкуство така: "... Една от най-ярките личности в изключително силното поколение, което влиза в изкуството ни в началото на 1980-те години и внася в него истински съвременен дух въпреки ограниченията на тоталитарната естетическа нормативност... В следмодерните времена на свръхтехнологично развитие, в които видяхме и почувствахме "загубата на човечност", изкуството на Милко Божков е човечно и твърде дълбоко достига до душата. В тоталната симулативност на днешното общество, то е истинско и носи етически и човешки истини. В екзистенциалния хаос, безсмислие и деградация визуалният му свят предлага благородни и хуманни смисли, гради умни, ясни и универсални представи".
И добавя: "В преситената с виртуална реалност и всякакви спекулации образна среда, той съхранява все по-ценното ръкотворно и сетивно отношение към пластическия език, запазва класическата картинност с всичко трайно и стойностно в нея, извайва "скъпоценна" живописна материя, която носи радост и наслаждение от всяка мазка и линия, от всеки жест Затова, когато съзерцавам изкуството на Милко Божков, се връщам към онази красива, мистериозна фраза: Et in Arcadia ego! (И аз бях в Аркадия!)".
Куратор на изложбата е Пламен Моневски. Проектът е гостувал през 2024 г. и в залите на СБХ на “Шипка” 6 в София.
Милко Божков е роден 1953 г. в село Ресен, Великотърновско. През 1972-ра завършва Художествената гимназия в София, а през 1978-а – специалност "Живопис" в НХА. Дълги години живее и твори във Варна, като е бил и част от художническата общност в ателиетата на някогашната фабрика "Вулкан".
Има над 80 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Русия, Австрия, Швейцария, Люксембург, Швеция, Холандия, Франция, Германия. Участва и в повече от 150 групови изложби и биеналета на живописта и графиката в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Дания, Норвегия, Швеция, Белгия, Холандия, Русия и др. Негови произведения са собственост на Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ; Музей на изкуствата – Портланд, Орегон, САЩ; Национална библиотека – Париж, Франция; Галерия на префектура Канагава, Япония; Музей за съвременно изкуство – Шчечин, Полша; Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република; колекция Петер Лудвиг – Будапеща, Унгария; колекция Юго Вутен, Белгия; колекция Светлин Русев – София, Плевен; Национална художествена галерия – София, Градската художествена галерия – Варна и др.
Изложбата "P.S." ще остане в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна, до 20 май.
